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Bloom Caminhos e Encontros (Foto: Matheus José Maria)

 

TEATRO | Cabaré Coragem – Grupo Galpão 

O mineiro Grupo Galpão, com seus mais de 40 anos de atividade contínua, é uma das companhias mais importantes do cenário teatral brasileiro, cuja origem está ligada à tradição do teatro popular e de rua.

Percorrendo o universo do cabaré, o grupo apresenta, nos dias 20 e 21, quinta e sexta, às 19h30, o espetáculo Cabaré Coragem, que retrata uma trupe decadente que, apesar das intempéries, reitera a arte como espaço de permanência e identidade.

A montagem se inspira na obra do dramaturgo e diretor alemão Bertolt Brecht – o título é uma alusão à personagem que dá nome à peça Mãe Coragem e Seus Filhos, escrita no início da Segunda Guerra Mundial (1939-1945), quando já se anteviam os horrores da barbárie nazista – e mescla um repertório de músicas ao vivo, números de humor, variedades e danças, além de fragmentos de textos de Brecht.

Comunicação com o público

Integrando a plateia à cena, como se os espectadores fossem cúmplices do elenco, o Grupo Galpão discute o envelhecimento e o fazer artístico, reafirmando sua própria longevidade.

Criado em 1982, o grupo desenvolve um teatro que alia rigor, pesquisa e desenvolvimento de linguagem à montagem de peças que possuem grande poder de comunicação com o público.

Ao criar espetáculos com diretores convidados – como Gabriel Villela, Cacá Carvalho, Paulo José, Yara de Novaes e Marcio Abreu – ou encenados por integrantes do grupo, o Galpão desenvolve um teatro que dialoga com o popular e o erudito, a tradição e a contemporaneidade, a rua e o palco, o universal e o regional brasileiro.

Ficha Técnica 

Elenco: Antonio Edson, Eduardo Moreira, Inês Peixoto, Luiz Rocha, Lydia Del Picchia, Simone Ordones e Teuda Bara
Direção: Júlio Maciel
Direção musical, arranjos e trilha sonora: Luiz Rocha
Diretor-assistente: David Maurity
Cenografia e figurino: Márcio Medina
Dramaturgia: Coletiva
Supervisão de dramaturgia: Vinícius de Souza
Direção de cena e coreografia: Rafael Bacelar
Iluminação e operação de luz: Rodrigo Marçal
Adereços e pintura de arte: Marney Heitmann
Preparação corporal e do gesto: Fernanda Vianna
Preparação vocal: Babaya
Assistência de figurino: Paulo André e Gilma Oliveira
Assistência de cenografia: Vinícius de Andrade
Assessoria de iluminação: Marina Arthuzzi
Direção de experimentos cênicos: Ernani Maletta, Luiz Rocha e Cida Moreira
Colaboração artística: Paulo André e João Santos
Maquiagem e perucaria: Gabriela Dominguez
Assistente de maquiagem e perucaria: Ana Rosa Oliveira
Construção de cenário: Artes Cênica Produções
Confecção de figurinos: Taires Scatolin
Técnico de palco: William Bililiu
Instalação de luminárias cênicas: Wellington Santos
Assistente técnico: William Teles
Sonorização e operação de som: Fábio Santos
Assessoria de imprensa: Polliane Eliziário (Personal Press)
Comunicação digital: Rizoma Comunicação & Arte
Fotos: Mateus Lustosa
Registro e cobertura audiovisual: Alicate
Projeto gráfico: Filipe Lampejo e Rita Davis
Assistente de produção: Idylla Silmarovi
Produção executiva: Beatriz Radicchi
Direção de produção: Gilma Oliveira
Produção: Grupo Galpão

Data: 20 e 21 de fevereiro. Quinta e sexta, 19h30
Classificação indicativa: 16 anos
Local: Teatro do Sesc Franca
Ingressos: R$30 (inteira), R$15 (meia), R$10 (credencial plena)
Venda de ingressos a partir de 11/2 às 17h (on-line) e, 12/2, às 17h (presencial)

CRIANÇAS – TEATRO | O Mundo na Cabeça – Grupo Corpo Negro 

O espetáculo O Mundo na Cabeça, que poderá ser visto no Teatro do Sesc Franca no último domingo do mês, dia 23, relata episódios de racismo vivenciados por um grupo de crianças negras e as diferentes formas que encontraram para superá-los, seja através do apoio familiar ou de valorização da cultura afro-brasileira por meio de histórias, danças e brincadeiras.

Com uma linguagem voltada ao público infantil, a peça não apenas busca criar identificação entre as crianças, como também trazer um resgate de sonhos e uma celebração à inclusão e ao crescimento levando ao palco uma reflexão potente sobre memórias de infância e o impacto do racismo estrutural no ambiente escolar e em toda a sociedade.

O Grupo Corpo Negro iniciou suas pesquisas afrorreferenciadas em novembro de 2016, a partir do desejo de trabalhar temáticas acerca da questão étnico-racial, como também questionar a representatividade de pessoas negras em cena, buscando dar voz às vivências e memórias da infância de seus integrantes, que enfrentam diariamente as repercussões do racismo em suas vidas.

Com técnicas de bricolagem, o espetáculo constrói uma narrativa musical a partir da interatividade com as crianças – que assumem a posição de espectadores participantes ao responder perguntas, cantar refrões de músicas ou dançar ritmos africanos e, com um elenco integralmente composto por artistas negros, o espetáculo oferece uma experiência enriquecedora e representativa para o público.
  
Ficha Técnica 

Direção Cênica: Nathália Fernandes
Direção musical e preparação vocal: Rogério Miranda
Dramaturgia: Grupo Corpo Negro de Teatro
Elenco: Anny Ribeiro, Nathália Fernandes, Kauany Ketholin, Gabriela Sampaio, Rodrigo Raphael, Rogério Miranda
Figurinos: Natália Marques
Confecção de figurinos: Drielle Andrade
Cenografia e Identidade Visual: Betto Souza
Técnico de som: Daniel Skova
Oficineiros: Aline Valim, Lucas Lemos, Monalisa Machado
Equipe de apoio: Tuanny Miller
Colaboração na pesquisa: Centro Cultural Orùnmilá
Apoio: Makedas Casa Cultural
Produção executiva: Elisa Nascimento
Coordenação de Produção: Oriri Agência Cultural

Data: 23 de fevereiro. Domingo, 16h
Classificação indicativa: Livre
Local: Teatro do Sesc Franca
Ingressos: R$30 (inteira), R$15 (meia), R$10 (credencial plena)
Venda de ingressos a partir de 11/2 às 17h (on-line) e, 12/2, às 17h (presencial)
Grátis para crianças até 12 anos.

TEATRO | Rei Lear – Cia. Extemporânea 

Com direção de Ines Bushatsky e adaptação de João Mostazo, a Cia. Extemporânea apresenta, no dia no dia 27, quinta-feira, às 19h30, uma releitura de Rei Lear, de William Shakespeare.

A peça traz à cena um diálogo entre a tradição e o contemporâneo, onde a arte drag é utilizada para questionar as diversas formas de poder e autoridade, enquanto celebra a subversão das normas sociais.

Na tragédia de Shakespeare, Lear, rei da Bretanha, decide dividir o reino entre as suas três filhas: Cordelia, Regan e Goneril. Cordelia, porém, se recusa a participar do ritual de passagem da coroa, e o rei, furioso, a condena ao exílio.

O exílio de Cordelia põe em marcha a completa desagregação do reino. Sem coroa, traído pelas filhas e vendo seu reino à beira da guerra, Lear afunda em uma espiral de loucura.

Linguagem

O espetáculo traz os elementos da dramaturgia shakespeariana clássica para a linguagem drag contemporânea, sem que ambas se desfigurem no processo – isto é, sem que Shakespeare perca em poesia e tragicidade, e sem que a drag se descaracterize naquilo que ela tem de mais autêntico: a dissolução das fronteiras estéticas e o desafio aos papéis tradicionais de gênero.

Fundada em 2015 e prestes a completar 10 anos de atuação, a Cia. Extemporânea pesquisa a interseção entre comédia e violência, com foco na produção de dramaturgia autoral e temas de relevância política e social. Desde sua criação, o grupo conquistou destaque na cena paulistana com peças que exploram diferentes abordagens e temáticas.

Por suas atuações em Rei Lear, Alexia Twister e DaCota Monteiro receberam indicações em premiações relevantes no cenário teatral brasileiro: Alexia foi indicada em 2024 ao Prêmio Shell de Teatro como Melhor Ator, e, DaCota, indicada por melhor performance ao Prêmio Prio de Humor em 2025.

Ficha Técnica 

Direção: Ines Bushatsky
Elenco: Alexia Twister, Antonia Pethit, DaCota Monteiro, Ginger Moon, Lilith Prexeva, Maldita Hammer, Mercedez Vulcão, Thelores, Xaniqua Laquisha
Texto adaptado e assistência de direção: João Mostazo
Cenário: Fernando Passetti
Luz: Aline Santini
Figurino: Salomé Abdala
Visagismo: Malonna e Polly
Assistente de perucaria: Yuri Tedesco
Trilha sonora e operação de som: Gabriel Edé
Preparação vocal: Felipe Venâncio
Operação de luz: Vinicíus Hideki
Microfonista: Viviane Barbosa
Contrarregragem: Felipe Venâncio, Matias Ivan Arce e Diego França
Costureiras: Caio Katchborian, Nana Simões, Salomé Abdala
Sapatos: Porto Free Calçados
Bordados: Alesha Bruke, Salomé Abdala
Fotos: Matheus José Maria
Arte gráfica: Lidia Ganhito
Assistente de Produção: Gabriela Ramos
Direção de Produção: Tetembua Dandara

Data: 27 de fevereiro. Quinta, 19h30
Classificação indicativa: 14 anos
Local: Teatro do Sesc Franca
Ingressos à venda: R$30 (inteira), R$15 (meia), R$10 (credencial plena)
Venda de ingressos a partir de 18/2 às 17h (on-line) e, 19/2, às 17h (presencial)

CIRCO | Bloom – Caminhos e Encontros – Cia. LaMala

Inspirada pelo movimento de expansão da primavera, a Cia. LaMala apresenta o espetáculo circense Bloom – Caminhos e Encontros, que recorre às acrobacias coletivas e à prática “mão a mão”, modalidade referência da companhia.

Por meio de uma trama narrativa poética, atravessando ritmos, brincadeiras e danças brasileiras, o espetáculo é norteado pelas cores e movimentos de expansão e contração observados na energia cíclica da natureza, em sua impermanência e atmosfera própria de cada fase até o desabrochar – “bloom” – da primavera.

A Cia. LaMala, que celebra 20 anos de existência em 2025, destaca-se no cenário circense ao combinar a modalidade de mão a mão com outras expressões artísticas, criando uma dramaturgia fundamentada na gestualidade e expressão corporal. O espetáculo acontece no próximo dia 07, sexta-feira, às 20h, e os ingressos já estão à venda.

Ficha Técnica: 

Concepção: Cia LaMala
Dramaturgia: Marina Bombachini
Direção: Carlos Cosmai
Elenco: Jaqueline Macedo, Julia Reis, Marina Bombachini, Carlos Cosmai, Jorge Olivares e Victor de Angelo
Desenho de Luz: Sylvie Laila
Operação de som: Luciano Bueno
Contrarregra: Eduardo Cosmai
Figurino: Juli  Buli
Direção Musical: Marina Bombachini
Trilha Sonora Original: Concepção e gravação – Estúdio Canto da Coruja – Estevan Sinkovitz e Ricardo Prado
Participações: Juli Buli (voz), Ronaldo Crispim (percussão corporal)
Preparação de percussão corporal: Ronaldo Crispim
Assessoria Coreográfica: Cia. Pé No Mundo
Ensaiadores coreografias: Jaqueline Macedo e Wesley Peixinho
Cenografia: Cia LaMala
Arte Gráfica do Tapete: Juli Buli
Pintura do Tapete: Dora Bombachini Cosmai, Juli Buli, Juliana Lazzari, Marina Bombachini, Talita Vechia, Carlos Cosmai, Luka Ianchity
Marcenaria: Studio27zero8
Crochê: Juli Buli e Sonia Gonçalves
Produção: Marina Bombachini

Data: 07 de fevereiro. Sexta, 20h
Classificação indicativa: Livre
Local: Teatro do Sesc Franca
Ingressos à venda: R$30 (inteira), R$15 (meia), R$10 (credencial plena)

CIRCO | Fábrica dos Ventos – Trupe Lona Preta 

No dia 09, domingo, às 16h, a Trupe Lona Preta — coletivo de pesquisa composto de artistas que trafegam entre diversas linguagens artísticas e tem como marca o diálogo intenso com as classes menos favorecidas da sociedade — apresenta Fábrica dos Ventos, peça que conta a história de um reino onde a vida gira em torno de bexigas.

O trabalho, o alimento, o lazer, tudo neste lugar é feito a partir das bexigas. Com dificuldades de respiração e locomoção, o povo, que trabalha enchendo as bexigas, sobrevive vendendo a única coisa que lhes resta: o sopro vital. Atendendo às ordens do rei, ao final de cada dia um soldado passa recolhendo todas as bexigas.

Apesar de tudo, os trabalhadores sonham com dias melhores, dias de plena respiração e brisa suave. Nesse sonho, respiram felizes, cantam e tocam instrumentos. A apresentação é gratuita para crianças de até 12 anos.

Ficha técnica: 

Elenco: Alexandre Matos, Joel Carozzi, Sergio Carozzi e Wellington Bernado
Direção: Alexandre Matos, Joel Carozzi e Sergio Carozzi
Direção Musical: Joel Carozzi e Wellington Bernado
Figurino: Laura Alves
Iluminação: Giuliana Cerchiari
Cenário: Sergio Carozzi e Joel Carozzi
Produção: Trupe Lona Preta
Produção executiva: Henrique Alonso
Ilustração: Kei Isogai

Data: 09 de fevereiro. Domingo, 16h
Classificação indicativa: Livre
Local: Teatro do Sesc Franca
Ingressos à venda: R$30 (inteira), R$15 (meia), R$10 (credencial plena)
Grátis para crianças até 12 anos.

Ingressos podem ser adquiridos via aplicativo Credencial Sesc SP, Central de Relacionamento Digital (desktop) ou presencialmente nas unidades do Sesc.

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