Peça “[ensaio sobre o luto] ou as imagens da ausência” estreia na quinta, 14

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Ele nasceu em 2015 através da união de sete atores: Elisa do Nascimento, Gabriel Lima, Jefferson Bismark, Luana Cardoso, Rafael Bougleux, Robson Bernardes e Rosa Campos, que movidos pelo desejo de criar e produzir teatro a partir da linha de pesquisa do ator e diretor Rafael Bougleux, que se fundamenta na relação entre o teatro e a imagem, criaram o Quarentena, grupo de teatro e pesquisa. E foi em 2015 que o primeiro trabalho deles – “[ensaio sobre o luto] ou as imagens da ausência” foi contemplado com o PROAC – Programa de Ação Cultural mantido pela Secretaria da Cultura do Governo do Estado de São Paulo. “Foram 305 projetos inscritos em todo o estado de São Paulo e nós fomos um dos 10 projetos contemplados. Cada projeto recebeu um aporte financeiro de R$ 50 mil para a realização de um processo de montagem, pesquisa e estreia de uma peça de teatro, pelo período máximo de 10 meses”, explica Rafael. Com isso, o grupo promoverá nos próximos dias 14 e 15 de julho as primeiras apresentações da peça “[ensaio sobre o luto] ou as imagens da ausência”, no Teatro Municipal de Franca.

Segundo os atores, o público pode esperar uma peça imagética e fragmentada. A principal referência, Roland Barthes, teve na ausência de sua mãe o impulso para uma escrita fragmentada e esporádica, que em um duplo movimento o fazia ausente de sua própria ausência. “Barthes não se deteve em colocar na escrita seus sentimentos ou emoções, nem mesmo em definir o seu ‘luto’ ou estado de espírito, era apenas uma tentativa de permanecer, de continuar os dias”, observa Rafael, acrescentando que, desta forma, manteve a desconstrução da linearidade, e a negação da narrativa dramática, que existe e é defendida na escrita de Barthes, nesse espetáculo. “Apresentaremos em cena os desdobramentos da ‘ausência’, intrínseca ao ‘eu’ em estado de luto. Este ‘eu’, que não será recriado em cena, numa tentativa dramática e frustrante de copiá-lo, mas que será criado por discursos imagéticos, pelo próprio movimento de sua apresentação em cena”, completa.

A perda