Em comemoração ao Dia do Artista de Teatro, celebrado hoje (19), o artista e docente do curso Técnico em Teatro do Senac Franca Rafael Bougleux fala sobre pré-conceitos, oportunidades, valorização profissional e a busca por novos conhecimentos na área. Acompanhe abaixo.
O que significa ser um artista de teatro?
Significa ter uma profissão como outra qualquer. A maioria das pessoas tende a “romancear” o discurso quando fala, descreve ou comenta sobre o ofício do ator. Até os próprios atores tendem a essa narrativa “floreada” sobre a rotina de trabalho. Mas a profissão segue os mesmo padrões de outras áreas: exige profissionalização, estudo, disciplina, treinamento, compromisso.
Ser ator é trabalhar de segunda a sexta-feira e intensificar a atividade aos finais de semana, durante as apresentações. É ser um profissional de relações humanas.
Como o profissional de teatro deve ser visto?
Como um trabalhador, um profissional da área que estuda, tem disciplina, faz treinamentos, possui compromissos, enfim, tem uma rotina de trabalho condizente a qualquer carreira. Por mais óbvio que essas informações possam parecer, ainda temos paradigmas a serem descontruídos em relação à maneira como algumas pessoas enxergam a profissão. Sou docente no Senac desde 2011 e ator profissional desde 2009, e não é raro alguém perguntar sobre minha profissão e logo continuar: “Mas isso dá dinheiro? Você ainda não faz sucesso? Eu já te vi na televisão?”
As pessoas associam a ideia de um ator bem-sucedido à presença na TV. No entanto, ser ator de teatro ou de televisão é uma questão de escolha. Trabalhar em TV não é, em hipótese alguma, a consagração dessa profissão, mas sim uma opção, uma linha de trabalho. Existem atores que se dedicam aos palcos e outros que se dedicam à televisão, ou a ambos.
Ganhar a vida com teatro: há preconceito ou pré-julgamentos?
Além da visão “romanceada”, da confusão entre palco e TV e questões abordadas anteriormente, existe também o problema com os rótulos pejorativos que são atribuídos a classe teatral. Reforço que essa é uma profissão como qualquer outra, que possui particularidades, demandas e rotinas. É claro que existem os maus profissionais na área do teatro, assim como existem em outros setores. O que não pode acontecer é classificar uma classe inteira por conta da conduta de alguns.
Como é a estabilidade financeira de um artista?
No interior do Estado de São Paulo, o ator estrutura a sua renda, inicialmente, por aulas de teatro: oficinas livres – independentes ou contratadas – e/ou em escolas de artes e particulares, de ensino médio e fundamental. Posteriormente, com a formação e estruturação de um grupo de teatro profissional, essa renda passa a ser complementada pelo cachê oriundo das apresentações de seus trabalhos. Outra fonte financeira advém do fomento de editais públicos, a nível municipal, estadual e federal.
Entre atores de palco e os de TV, a rentabilidade está ligada à visibilidade e ao investimento que cada área recebe, e não necessariamente ao desenvolvimento profissional do ator, ou seja: ter uma renda alta e estável não é sinônimo de trabalho de qualidade ou ser bem-sucedido no teatro.
São boas as oportunidades na região?
O mercado na região vem crescendo nos últimos anos, principalmente por causa da produção intensa, diversa e qualitativa realizada por grupos e artistas independentes. Esse movimento crescente está mudando, gradativamente, a cena e a demanda teatral da região. Em relação ao mercado específico de Franca, acredito que está em ascensão, mesmo diante das melhorias que precisam ser feitas: espaços para apresentações, incentivo público, participação popular e movimentos organizados pela classe teatral. Pois, em contrapartida, os grupos independentes, que em sua maioria são oriundos de cursos técnicos ou superiores de Franca e região, estão lutando por políticas públicas e dialogam com a cidade, estruturando um bom alicerce para o futuro do mercado teatral.
Qual a importância da qualificação para o profissional de teatro?
A qualificação coloca o aluno/ator em contato com os princípios que regem o trabalho do profissional. Estudos do corpo, voz, trabalho de grupo e inserção da teoria teatral são fundamentais para o bom desenvolvimento cênico. Ao buscar uma qualificação, o ator é estimulado a desenvolver pesquisas e fazer experimentações a partir dos principais encenadores, grupos e técnicas. No Senac Franca, por exemplo, a Oficina de Teatro se apresenta como um espaço de investigação da experiência do palco, o aluno é provocado a vivenciar, investigar e refletir sobre o fazer teatro.
Serviço:
Oficina de Teatro
Data: aos sábados, de 6 de agosto a 15 de outubro
Horário: das 8h às 12h
Local: Senac Franca
Endereço: Rua Alfredo Lopes Pinto, 1.345 – Vila Teixeira
Inscrições e informações: www.sp.senac.br/franca
Telefone: (16) 3402-4100
